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Exposición Colectiva “Convergencias” se inaugurará en el Museo Francisco Villa

El Museo Francisco Villa, perteneciente al Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), reafirma su compromiso de fortalecer los vínculos interinstitucionales que permitan visibilizar y realzar el trabajo de los artistas de las artes plásticas en la entidad. En este marco, será sede de la Exposición Colectiva “Convergencias”, una muestra que reúne el talento y la diversidad creativa de artistas duranguenses. Esta actividad se realiza previo a la conmemoración del Día Mundial del Arte, sumándose a las acciones que impulsan la promoción cultural en el estado.

La exposición se lleva a cabo en coordinación con la Asociación de Artistas Plásticos de México (ARTAC), organización no gubernamental afiliada a la UNESCO, así como con la participación del Colectivo Mentes Oníricas. Esta colaboración interinstitucional fortalece el diálogo artístico y promueve el intercambio de experiencias entre creadores. “Convergencias” busca ofrecer al público una experiencia estética significativa, además de contribuir al enriquecimiento del patrimonio cultural de los duranguenses mediante propuestas contemporáneas y diversas.

La ceremonia de inauguración se realizará el jueves 12 de marzo de 2026, a las 19:00 horas, en las instalaciones del Museo Francisco Villa, ubicado en calle 5 de Febrero 800 Poniente, Zona Centro. La entrada será libre y abierta a todo público, con el objetivo de acercar el arte a la comunidad y fomentar la participación ciudadana en actividades culturales. Se invita a la sociedad duranguense a formar parte de este encuentro con las artes plásticas.

En esta muestra colectiva, las y los participantes presentan obra reciente desarrollada en diversas técnicas, como dibujo, pintura y grabado, reflejando procesos de estudio, disciplina y exploración creativa. Cada pieza da cuenta del compromiso y la dedicación de sus autores, así como de la riqueza expresiva que caracteriza a la escena artística local. La exposición representa una oportunidad para reconocer el talento emergente y consolidado que contribuye activamente al panorama cultural de Durango.

En esta exposición participan Abril Selene del Rivero Olivas, Adonai Carolina González Lozano, Manuel Piñón Alamillo, Alejandra Guadalupe Rosales Nevarez, Amelia Guadalupe Pérez Jiménez, Ana Valeria Chairez Cervantes, Andrea Adamari Ortega Hernández, Ángeles Almendra Soria Rangel, Adria Valenzuela Soto, Carlos Esteban Estrada Gómez, Leonor Chacón Vera, Carolina Elizabeth Ruiz Vázquez, César Omar Cerros Pulido, Dante Jesús García Zamora, David Villar Martínez, Diana Lizeth Flores Silva, Efrén Alejandro Poe, Esmeralda Guadalupe Mápula Estrada, Giovanna Alejandra Torrecillas Peña, Grecia Stephany Olivas Monreal, Ilse Lisset Martínez Soria, Jair Eduardo Campos Flores, Jennifer Alejandra Gurrola Cazares, Jennifer Arce Pérez, Jessica Aylin Morales Orrante, Jesús Octavio Córdova Jáquez, Jorge Rodríguez Silerio, Karla Patricia Guerra Gándara, Katia Arzola Varela, Alina Esparza Salas, Leslie Janeth Saad Galván, Leticia Berenice Rosales Covarrubias, Luz Erika Acosta Sahagún, Manuel de Jesús Quiñones Samaniego, Marlene Abigail Méndez Coronado, Minerva Alejandra Méndez Coronado, Miriam del Carmen Ramírez Hernández, Mónica Janeth Hernández Flores, Olga Lidia Rangel López, Pamela Denisse Torres Rosales, Paola Ximena Alemán Bailón, Rosalba Julieta Moreno Valdez, Samuel Eduardo Mendoza Cárdenas, Sandra Elizabeth Arroyo Verdín, Sara Alicia Tecalero Láscari, Sergio Ernesto Hernández Ramírez, Silvia Catalina Barraza Frausto y José Candelario Vázquez Moreno, quienes a través de sus piezas dan cuenta de la dedicación, disciplina y compromiso con su quehacer artístico, resultado de un constante proceso de formación y práctica en diversas disciplinas.

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Todo listo para el Segundo Festival de las Culturas Populares de Durango

El Gobierno del Estado de Durango, a través del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), realizará el Segundo Festival de las Culturas Populares de Durango, que se llevará a cabo del 13 al 16 de marzo de 2026 en la Plaza IV Centenario, el Museo de las Culturas Populares, y el Municipio de Nombre de Dios. Durante estos días, los asistentes podrán disfrutar de una amplia variedad de actividades, recorridos y presentaciones que celebran la diversidad cultural de Durango. El objetivo del Festival es promover la riqueza cultural del estado, destacando las tradiciones, danzas, música y arte popular que forman parte esencial de la identidad duranguense.

    

Para el disfrute de todo público del 13 al 16 de marzo la entrada a los museos tendrán con la entrada a al 2X1: Museo Francisco Villa, Museo de Arqueología de Durango Ganot-Peschard, Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros,  Museo de las Culturas Populares, Museo de la Ciudad 450, Museo de Arte Funerario Benigno Montoya, Museo del Aguacate UJED y Museo Punto Cine. 

El Viernes 13 de marzo: de 11:00 a 20:00 h Expo venta Artesanal, gastronómica y de productos duranguenses; al mediodía presentación del libro “El poder de la palabra” de Genaro Pulido (PACMyC 2025) en el Museo Francisco Villa entrada libre, actividad apta para todo público. Charla “Mirada a los Pueblos Originarios de Durango” a través de la lente del fotógrafo Didier Bracho, con esta actividad se inaugurará la Sala Premio Estatal de Artesanías, ambas actividades a las 19:00 h en el Museo de las Culturas Populares. 

Para el sábado 14 de marzo: de 11:00 a 20:00 h Expo venta Artesanal, gastronómica y de productos duranguenses. Desde las 9:00 h, Festival del Mezcal y del Sotol dentro del Programa Enamórate de Durango y sus Municipios; salida desde el Museo Francisco Villa; en la ciudad de Durango Festival Artístico  con la presentación de la cantante Ivonne Palomares, Norteño Valle del Guadiana y Grupos de Danza Folclórica Sahuatoba y de Telesecundarias a partir de las 17:00 a las 20:00 h, en la Plaza IV Centenario.   

Además el mismo sábado a las 10:00 h, en el Museo de las Culturas Populares, se llevarán a cabo talleres de Ojos de Dios, cerámica y juegos prehispánicos, actividades dirigidas a todo público que permitirán acercarse a los saberes, técnicas y expresiones lúdicas de nuestras culturas tradicionales, fortaleciendo el vínculo con la identidad y el patrimonio cultural de Durango.

Domingo 15 de marzo continuará la Expo venta Artesanal; desde las 9:00 h, Festival del Mezcal y del Sotol dentro del Programa Enamórate de Durango y sus Municipios con salida desde el Museo Francisco Villa. En la Plaza IV Centenario, de las 18:00 a las 20:00 h se presentarán Las Reynas del Tamborazo, Grupo Norteño del ITD, cantante Ale Barraza y los Grupos de Danza Folclórica del ITD y Xochiquetzal. Ahí mismo, en punto de las 17:00 h, se entregarán reconocimientos a artistas, artesanos y promotores de la cultura en Durango y el Premio Estatal de Artesanías 2026.  

El lunes 16 de marzo concluirá el Segundo Festival de las Culturas Populares en la Plaza IV Centenario con la Expo venta Artesanal, gastronómica y de productos duranguenses de las 11:00 a 20:00 h.  A las 12 del día repartición de tradicional reliquia, danzas y altar al Señor San José. Concluye Museos al 2X1, Museo Francisco Villa, Museo de Arqueología de Durango Ganot-Peschard, Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros,  Museo de las Culturas Populares, Museo de la Ciudad 450, Museo de Arte Funerario Benigno Montoya, Museo del Aguacate UJED y Museo Punto Cine. Toda la cartelera está disponible en las redes sociales del ICED. 

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Invita el CECOART a aprender ballet y artes escénicas

El Centro Estatal del Conocimiento y las de las Artes, del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), ofrece dos opciones para aprender o desarrollar aptitudes artísticas: clases y taller para que los ciudadanos puedan desarrollar, encontrar o disfrutar de sus habilidades en las artes, en las disciplinas de ballet y artes escénicas. 

Se inician clases de ballet en niveles intermedio y avanzado, para alumnos de  14 años en adelante. Ballet dinámico es una metodología que adapta el ballet clásico a un trabajo más activo, funcional, fluido y consistente, enfocado en el movimiento continuo, la coordinación y el acondicionamiento físico con un fuerte énfasis en la base técnica. Su finalidad es hacer que mediante la combinación de técnica, fuerza y conciencia, el alumno aprenda a bailar y no solo a repetir movimientos. Costo de $650.00 por mes, con clases de lunes a jueves de 6:00 a 20:00 h, impartido por Carlos Loya. 

También se impartirá el Taller – Laboratorio la Voluntad de la belleza, prácticas escénicas para proyectos comunitarios. Imparte Luis Ángel Gómez Pérez, creador escénico residente del PREGEI en la CNT. Este taller forma parte del Programa Fomento a las Artes Escénicas del Centro Cultural Helénico. Del 12 al 14 de marzo de 2026. Cupo limitado a 20 personas a realizarse en las instalaciones del CECOART. Informes e inscripciones al correo electrónico cecoar.info@gmail.com 

El laboratorio se dividirá en cuatro fases: Ejercicios de diagnóstico, vinculación creativa y desarrollo de habilidades escénicas, exploración creativa en torno a la belleza y el territorio, composición de una dramaturgia colectiva y ensayos, presentación y cierre del proceso. 

Trabajaran sobre un eje de reflexión /acción continua en torno a la belleza. Se propone que cada participante pueda responder qué es lo bello, cómo lo siente y en dónde lo encuentra. La expresión de sus propios hallazgos en ejercicios prácticos tiene como objetivo desarrollar una voz creativa propia y un trabajo en equipo con las visiones y sentires de los compañeros. 

Con base en la escritura definida colectivamente, se propone la práctica escénica en donde se ejerciten habilidades como la memoria, coordinación, desinhibición, proyección vocal y dominio corporal. Para ello,  el ensayo se basará en la repetición y profundización de los acuerdos de montaje definidos en conjunto. Se ofrecerá una guía a los participantes sobre su trabajo individual y en conjunto para que ganen confianza en su trabajo. Finalmente, se presentará la pieza final con el propósito de comprobar los conocimientos y habilidades desarrolladas en el laboratorio. 

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“A la sombra de un árbol muerto de Mónica Rojas se presentará en el Guillermo Ceniceros

El Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros será sede de la presentación de la tercera novela de la escritora mexicana Mónica Rojas, A la sombra de un árbol muerto, el próximo viernes 6 de marzo, en punto de las 18:00 h. Los comentarios a la obra estarán a cargo de la también escritora Liliana Blum, en un diálogo que promete enriquecer la experiencia de esta destacada publicación literaria.

Mónica Rojas (Puebla, 1983) es considerada una voz emergente del nuevo Realismo Mágico en la literatura hispanoamericana. Tras desempeñarse durante años como reportera en su ciudad natal, decidió dedicarse de lleno a la literatura, consolidando una trayectoria que abarca la novela policial, la literatura infantil, la novela histórica y la biografía novelada. Se ha destacado tanto por su narrativa como por su activismo ya que es embajadora de Save the Children en México, maestra en Literatura Española e Hispanoamericana por la Universidad de Barcelona y realizó estudios doctorales en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Zúrich. Su primer libro, Lobo (2022), fue finalista del IV Premio Auguste Dupin de novela negra en España; ese mismo año publicó La niña polaca (Grijalbo, 2022), novela histórica con tintes de fantasía sobre la que Elena Poniatowska escribió: “una emotiva novela que nos adentra en uno de los periodos más oscuros y desconocidos de la Segunda Guerra Mundial”. Asimismo, ha ganado diversos premios por sus cuentos publicados en México, España y Suiza.

A la sombra de un árbol muerto (Hachette Literatura, 2025), ha sido reconocida por la crítica como una novela multigeneracional, sensible y profunda, que entrelaza el realismo mágico con la migración, la subalternidad y la resistencia. La historia parte de 1873, en Santander, al norte de España, donde Magdalena y Juan, un matrimonio de escasos recursos, ven fracturado su anhelo de tener hijos tras un aborto que transforma a Magdalena en una figura sombría e incómoda. Ante el deterioro de su situación, Juan decide aceptar la propuesta de su tío y ambos viajan a los Altos de Jalisco, en México, para intentar cambiar su destino. “Que los vivos no sepan nada de eso, porque a los muertos no hay manera de engañarlos”, advierte la obra, que explora la migración, la revuelta revolucionaria, la subalternidad femenina y la resistencia de los oprimidos, configurando heridas que marcarán a sus descendientes por generaciones. Con un lenguaje sobrio y poético, rodeado de cantos, plegarias y conjuros indígenas, la novela retrata a quienes enfrentan su destino desde el lugar que ocupan incluso antes de nacer.

La obra ha recibido elogios de la crítica y la prensa. Liliana Blum la define como “una inolvidable historia familiar que atraviesa varias generaciones de mujeres y hombres que distan de ser héroes, pero justamente nos sacuden por ser tan humanos. Con una pizca de realismo mágico y una bella capacidad narrativa, Mónica nos regala una obra estupenda que conmueve y se siente muy cerca del corazón”. Por su parte, Pedro Ángel Palou afirma: “Esta novela a ratos cruel, a ratos tierna, es más una saga de mujeres fuertes que una saga familiar… la prosa no es un homenaje, sino otra forma de resistencia”. El Chicago Tribune ha señalado que Mónica Rojas “es una de las últimas revelaciones de la literatura mexicana… un claro referente de que la literatura abre puertas sensibles y cambia susceptibilidades”. La invitación está abierta para acompañarla en esta presentación y descubrir una de las propuestas narrativas más relevantes de la literatura contemporánea en México.

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El Teatro de la Juventud “Rosaura Revueltas” abre sus puertas a las Temporadas Artísticas

El Teatro de la Juventud “Rosaura Revueltas”, ubicado en el emblemático Parque Guadiana, abre nuevamente sus puertas para dar inicio a las Temporadas Artísticas, un programa que convierte este recinto en punto de encuentro entre el talento duranguense y la comunidad. Este espacio, rodeado de naturaleza y tradición, se transforma en un escenario vivo donde la música, la danza y el teatro dialogan con el público, fortaleciendo el vínculo entre el arte y la vida cotidiana.

Impulsadas por el Gobierno del Estado de Durango, a través del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), estas temporadas tienen como objetivo establecer vínculos de colaboración con compañías, grupos, colectivos y artistas escénicos. La convocatoria permitió integrar un programa que reúne propuestas profesionales en distintas disciplinas, destacando la participación de creadores cuya trayectoria ha trascendido el ámbito local para proyectarse en escenarios nacionales e internacionales.

La jornada inaugural contó con la participación del maestro Diego Piñeira, quien ofreció un concierto de piano especialmente dirigido al público escolar, creando un momento de cercanía entre la música y las nuevas generaciones. Originario de Durango, Diego Piñeira cuenta con una sólida formación académica que incluye estudios en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, así como estudios de posgrado en España y Austria.

Como parte de esta programación, el próximo 28 de febrero el teatro también será sede de un Tianguis Cultural, coordinado por el maestro Oscar Alberto Ramírez, donde el público de 12:00 a 19:00 hrs. podrá apreciar y adquirir piezas elaboradas por artesanos beneficiarios del programa PACMyC. Este espacio permitirá el encuentro directo entre creadores y asistentes, promoviendo el reconocimiento del trabajo artesanal como una expresión viva de la cultura. Además, el evento incluirá presentaciones de danza aérea y baile urbano, integrando distintas formas de expresión que reflejan la diversidad del arte contemporáneo.

Las presentaciones de danza aérea, programadas a las 16:00 horas, ofrecerán un espectáculo visual en el que el movimiento, la fuerza y la expresión corporal se combinan en el aire, creando imágenes que cautivan al público. De igual forma, el baile urbano y el break dance aportarán ritmo y energía al escenario, mostrando la evolución de estas expresiones que nacieron en las calles y que hoy forman parte de los principales escenarios artísticos del mundo. Estas manifestaciones permiten conectar con públicos jóvenes y demuestran que el arte continúa transformándose y adaptándose a nuevas generaciones.

De esta manera, el Teatro de la Juventud “Rosaura Revueltas” reafirma su vocación como un espacio abierto a la creación, el encuentro y la difusión artística, donde cada presentación contribuye a enriquecer la vida cultural de Durango. Las Temporadas Artísticas no solo representan una cartelera de espectáculos, sino también una oportunidad para fortalecer la comunidad a través del arte y reconocer el talento que da vida a la escena cultural del estado. Así, el teatro se consolida como un escenario donde la cultura se comparte, se construye y se vive.

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“La pérdida” de David Villa se exhibirá en El Elevador

Con la intención de otorgar a los artistas de Durango un reconocimiento a su labor plástica, su esfuerzo y disciplina, el Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), pone a disposición de la comunidad artística el espacio y proyecto El Elevador. Esta iniciativa resignifica colectivamente un espacio cotidiano del recinto museístico para convertirlo en un punto de encuentro con el arte contemporáneo, brindando a creadores locales la oportunidad de exhibir una pieza única e inédita de su autoría dentro del elevador ubicado en las mismas instalaciones del museo.

En esta ocasión, el artista del mes es David Eli Villar Martínez, egresado de la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de Durango y Maestro Comunitario por el CONAFE. Actualmente se desempeña como docente en prestigiosas instituciones educativas privadas y públicas. Artista visual con importante experiencia como tallerista en diferentes ramas de las artes, entre ellas pintura, dibujo, gráfica y técnicas experimentales. Su trabajo se centra en la pintura de caballete, donde encuentra su principal medio de expresión a través del retrato.

La obra que se exhibe lleva por título “La pérdida”, de David Villa. Realizada en técnica de acrílico y óleo con intervención de recortes sobre MDF, con una medida de 40 x 40 cm, fue producida en enero de 2026. La pieza aborda la pérdida no como un final ni desde un falso optimismo, sino como una evolución de la identidad. El artista busca materializar las etapas del duelo para mostrar que la tristeza no es un camino lineal, sino un crecimiento interno que se trabaja todos los días. Desde lo más vulnerable del ser humano, la escena propone que el vacío dejado por lo que ya no está es, en realidad, un espacio de aprendizaje, crecimiento y aceptación.

Al transitar por la negación, la nostalgia, la ansiedad y el aislamiento, el individuo alcanza un entendimiento profundo de su propia resiliencia. Así, la obra no sólo retrata el dolor, sino el proceso de madurez emocional mediante el cual la persona aprende a integrar la ausencia y a reconstruirse con una visión más amplia de la vida. La invitación es para el viernes 27 de febrero a las 19:00 horas, en el Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros, ubicado en Calle Aquiles Serdán 31225 Pte., Fraccionamiento Madrazo, Zona Centro. Entrada libre, actividad apta para todo público.

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Invita ICED a niñas y niños a participar en actividades por el Día de la Bandera en el Museo Ganot-Peschard

El Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), a través del Museo de Arqueología de Durango Ganot-Peschard, invita a niñas y niños a participar en la actividad especial “Día de la Bandera”, que se llevará a cabo el próximo viernes 27 de febrero, en el marco del Consejo Técnico Escolar. Esta propuesta tiene como objetivo brindar un espacio formativo y recreativo donde las y los asistentes puedan conocer más sobre uno de los símbolos más representativos de la identidad nacional. La actividad está dirigida a menores de entre 5 y 11 años de edad, quienes podrán disfrutar de una jornada cultural diseñada especialmente para su aprendizaje y recreación.

Durante esta jornada, las y los participantes realizarán diversas actividades didácticas y recreativas, como la elaboración de un sombrerito mexicano y un papalote con los colores de la bandera nacional. Además, se llevará a cabo un juego de lotería temática, entre otras dinámicas diseñadas especialmente para fomentar el aprendizaje de manera divertida. Estas actividades permitirán que las niñas y los niños exploren su creatividad mientras conocen el significado y simbolismo de nuestro lábaro patrio. A través del juego y la expresión artística, se busca fortalecer el sentido de identidad y el aprecio por los símbolos que representan a México.

El programa se desarrollará en un horario de 8:30 a 13:30 horas en las instalaciones del Museo de Arqueología de Durango Ganot-Peschard, un recinto dedicado a la preservación, difusión y promoción del patrimonio histórico y cultural del estado. La actividad tendrá un costo de recuperación de $100 pesos por participante, e incluirá los materiales necesarios para el desarrollo de las dinámicas. El museo se encuentra ubicado en calle Zaragoza #315 Sur, zona centro, en la ciudad de Durango, en un espacio accesible y adecuado para el desarrollo de actividades culturales dirigidas a la niñez.

Con estas acciones, el ICED refrenda su compromiso de impulsar programas que acerquen la cultura y la historia a las nuevas generaciones, fomentando el conocimiento, la creatividad y el respeto por los valores cívicos. Se invita a madres, padres y tutores a inscribir a sus hijas e hijos y aprovechar esta oportunidad de formación cultural durante el día de Consejo Técnico Escolar. Para mayores informes e inscripciones, las personas interesadas pueden acudir directamente al Museo de Arqueología de Durango Ganot-Peschard, donde se les brindará atención y orientación sobre esta actividad.

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Arte, historia y tradición marcaron la agenda cultural del ICED durante el fin de semana

El Instituto de Cultura del Estado de Durango registró una intensa actividad cultural durante este fin de semana, ofreciendo a las familias duranguenses una programación diversa que integró música, danza, historia, tradiciones y actividades formativas en distintos espacios emblemáticos de la ciudad. Niñas, niños, jóvenes y adultos participaron en cada una de las propuestas, reafirmando la importancia de la cultura como un elemento que fortalece la identidad y fomenta la convivencia social.

Las actividades iniciaron el viernes 20 de febrero con la celebración del Día Internacional de la Lengua Materna en el Museo de las Culturas Populares de Durango, donde se realizaron juegos tradicionales prehispánicos de Durango dirigidos a niñas, niños y jóvenes. Esta actividad estuvo a cargo del Prof. Gerardo de Jesús González, presidente de la Asociación de Juegos y Deportes Autóctonos y Tradicionales del Estado de Durango, quien compartió conocimientos y dinámicas que permitieron a los participantes conocer y valorar las expresiones lúdicas heredadas de nuestros pueblos originarios.

Ese mismo día, por la tarde, el Teatro Ricardo Castro fue sede de la presentación “Enamórate de Durango a través de sus tradiciones”, espectáculo que resaltó la riqueza cultural del estado mediante la danza y la música tradicional. En esta velada participaron el Grupo Folklórico Cuicacalli, el Conjunto Típico Sahuatoba y el Grupo Folklórico Quetzales de Canatlán, quienes ofrecieron al público una muestra del talento duranguense y el valor de preservar nuestras raíces.

El sábado 21 de febrero, el mismo recinto cultural albergó el concierto benéfico “De corazón a corazón”, donde la Rondalla SEMST compartió escenario con artistas invitados como Paty de la Cruz, Lulú Serrano, Ivonne Santiesteban, el Cuarteto Minueto, Shinobi Ortiz y Jesús Salinas. El evento destacó por su emotividad y calidad artística, generando un ambiente de cercanía entre los intérpretes y el público, que disfrutó de una noche llena de sensibilidad musical.

El domingo 22 de febrero se llevó a cabo la conmemoración del 113 aniversario de la Decena Trágica, con el tradicional simulacro de la muerte de Francisco I. Madero y José María Pino Suárez en el Corredor Constitución y la Plaza de Armas. Esta representación permitió recordar uno de los momentos más significativos de la historia nacional, fortaleciendo la memoria colectiva y el interés por conocer los acontecimientos que marcaron el rumbo del país.

Para cerrar el fin de semana, el Teatro del Calvario Lilia Santaella fue escenario del Aniversario de la Tradicional Callejoneada, con la participación del Grupo Libra. Entre música, entusiasmo y un ambiente festivo, el público disfrutó de esta celebración que forma parte del patrimonio cultural de Durango y que continúa reuniendo a nuevas generaciones en torno a nuestras tradiciones.

Con este amplio programa de actividades, el Instituto de Cultura del Estado de Durango reafirma su compromiso de promover el acceso a la cultura, preservar las tradiciones y generar espacios que fortalezcan la identidad y el sentido de pertenencia de la comunidad duranguense.

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Celebra la ESMUMEX el 32 aniversario de su tradicional Callejoneada

  • El recorrido inició en calle Independencia esquina con 20 de Noviembre, seguido de la entrega de reconocimientos a figuras clave que han contribuido a preservar esta celebración.
    • La presentación de Grupo Libra en el Teatro del Calvario “Lilia Santaella” reunió a un público entusiasta que celebró con música y orgullo esta emblemática festividad.

El Gobierno del Estado de Durango, a través de Ferias, Espectáculos y Paseos Turísticos (FEPT) y del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), celebró el 32 aniversario de la tradicional Callejoneada de la Escuela de la Música Mexicana (ESMUMEX), consolidando una de las expresiones culturales más queridas por las y los duranguenses. Esta conmemoración reafirma el compromiso institucional por preservar las tradiciones que dan identidad y sentido de pertenencia a la comunidad. Durante más de tres décadas, esta festividad ha sido símbolo de encuentro, música y orgullo por nuestras raíces y, en esta edición, el entusiasmo del público volvió a demostrar que la Callejoneada sigue más viva que nunca.

Previo a la presentación artística, se llevó a cabo el tradicional recorrido que dio inicio en calle Independencia esquina con 20 de Noviembre, avanzando entre música, alegría y el acompañamiento del público que se sumó a esta gran fiesta cultural. Las notas musicales resonaron por el Centro Histórico, creando un ambiente festivo que atrajo a familias, visitantes y amantes de la música mexicana. Este trayecto, parte esencial de la celebración, marcó el comienzo de una tarde memorable.

Al concluir el recorrido y antes de la presentación de Grupo Libra, se realizó en el Teatro del Calvario “Lilia Santaella” la entrega de reconocimientos a personalidades destacadas por su participación y valiosa colaboración en la tradicional Callejoneada. El director del ICED, Mtro. Francisco Javier Pérez Meza, destacó que el compromiso y entusiasmo de quienes han formado parte de esta historia han sido pieza fundamental para el éxito de la celebración a lo largo de 32 años. Entre las personas reconocidas se encuentran la maestra Lilia Santaella Abud, fundadora de la ESMUMEX; César Pedro Medina Rivera, primer conductor de las callejoneadas; Carlos E. Cázares; y el conductor actual, Francisco Manuel Rodríguez “El Lobo”.

Posteriormente, el recinto lució completamente abarrotado. La participación artística de Grupo Libra fue uno de los momentos más esperados de la tarde, ofreciendo un repertorio que puso a cantar y aplaudir a los asistentes. Su talento y energía dieron realce a esta significativa conmemoración, cerrando con broche de oro una velada que reafirma la importancia de preservar y fortalecer nuestras tradiciones musicales.

 

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Encaminarte: infantes se divierten mientras aprenden y descubren sus museos

Continúa con éxito el programa EncaminArte que el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED) ha implementado para que las nuevas generaciones descubran la historia y la cultura de nuestro estado por medio de visitas guiadas a los museos. Tal es el caso de las y los alumnos de la Escuela Primaria “Salvador Camacho Peña”, quienes realizaron un recorrido por el Museo Francisco Villa, el Museo de Arqueología Ganot-Peschard y el Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros, ubicados en la Zona Centro de la ciudad.

El alumnado disfrutó mientras aprendía sobre la etapa histórica de la Revolución Mexicana y la vida del General Francisco Villa, a través de un recorrido dinámico por las salas del museo, donde escucharon relatos y conocieron objetos y vehículos representativos de la época. Asimismo, en el Museo de Arqueología Ganot-Peschard pudieron acercarse al pasado más antiguo de la región, conociendo vestigios y piezas que dan cuenta de las culturas originarias que habitaron este territorio.

De igual forma, en el Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros, las y los estudiantes exploraron diversas expresiones del arte contemporáneo, apreciando obras que fomentan la creatividad, la sensibilidad artística y el pensamiento crítico. Estas visitas contribuyen a fortalecer su conocimiento, identidad y vínculo con el patrimonio cultural, convirtiéndose en experiencias significativas que podrán compartir con sus familias y comunidad.

EncaminArte del ICED invita a los docentes, directivos y padres de familia a que aprovechen el programa, ya que por solo $50.00 por alumno o persona gozarán de la entrada a tres museos y transporte en camión. Esta actividad  llevará a las infancias a descubrir la historia, la cultura, las artes en sus diversas expresiones. Lo único que hay que hacer es por parte de un responsable del grupo interesado comunicarse al teléfono 618 813 1047 o mandar mensaje de Whatsapp al 618 133 7732 y reunir un grupo de hasta 30 personas, de esta manera se da fecha por agenda. 

La posibilidad de conocer los centros culturales que son administrados por el  Instituto de Cultura del Estado de Durango es más accesible y abierta para todos los estudiantes, desde nivel pre escolar hasta universitario, ya que tener contacto con las artes y la historia a través de los museos brinda una nueva perspectiva de los hechos, enriquece a las personas de tal forma que contribuye a la formación integral de los futuros ciudadanos.