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Continúan actividades de “Marzo, mes del libro antiguo e incunable”

La Torre de Colecciones Antiguas en Durango, integrada en la estructura de la Biblioteca Pública del Estado de Durango “Lic. José Ignacio Gallegos Caballero” y perteneciente al Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), continúa con la celebración de Marzo, mes del libro antiguo e incunable.

Este jueves 26 de marzo se llevará a cabo una charla virtual vía Zoom, a las 16:00 horas, impartida por el Mtro. Oscar Alejo, director de Gestión Cultural de Museos de Puebla, y el Lic. Emir David Zamudio, de la Biblioteca Palafoxiana de Puebla. Las personas interesadas en sumarse a esta actividad podrán hacerlo a través de la siguiente liga: https://us06web.zoom.us/j/82308580744?pwd=VRBSEOiek0KRL8m1yXCCxDC22kq4aK.1

Oscar Alejo García es un destacado historiador, museólogo y gestor cultural con más de 20 años de trayectoria en la administración y promoción del patrimonio en el estado de Puebla. Su perfil combina una sólida formación académica con una amplia experiencia en instituciones clave de la región. A lo largo de su carrera, se ha desempeñado como director de Gestión Financiera en la Secretaría de Cultura de Puebla, donde ha coordinado la viabilidad de diversos proyectos artísticos y patrimoniales. Asimismo, ha estado al frente de la Dirección de Museos del estado, supervisando la conservación y difusión de importantes recintos culturales, además de fungir como director del entonces Complejo Cultural 5 de Mayo. Actualmente, es profesor-investigador en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), adscrito a la Facultad de Filosofía y Letras, y ha colaborado en diversas publicaciones de relevancia histórica.

Por su parte, Emir David Zamudio se desempeña como encargado y custodio de la Biblioteca Palafoxiana, considerada el primer recinto bibliográfico público de América, fundada en 1646. Su labor se centra en la preservación, investigación y difusión de un acervo de más de 41,000 volúmenes, reconocido por la UNESCO como Memoria del Mundo. Destaca por su conocimiento del patrimonio documental del recinto y por impulsar actividades de mediación cultural que acercan al público a la historia del libro y la literatura novohispana. Asimismo, supervisa la conservación de valiosas piezas, entre ellas una traducción al latín de las Historias de Heródoto, impresa en Venecia en 1473, considerada una de las obras más antiguas de la colección.

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Dos puestas en escena reunieron a personas de todas las edades en el 18° Gran Maratón Nacional de Teatro para Niñas, Niños, Niñes y Adolescentes

En el marco del 18° Gran Maratón Nacional de Teatro para Niñas, Niños, Niñes y Adolescentes, el Teatro de la Juventud “Rosaura Revueltas” se llenó de imaginación, risas y reflexión con la presentación de dos propuestas escénicas dirigidas al público infantil y familiar. Estas funciones, realizadas con entrada libre, formaron parte de una celebración nacional impulsada por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), destacando la importancia del teatro como herramienta para el desarrollo del pensamiento crítico desde edades tempranas.

El sábado 21 de marzo se presentó El pozo de los mil demonios, a cargo del Colectivo Cuerda Floja, basada en el texto de Maribel Carrasco. Con un elenco conformado por Mayra Sabrina, Andrey Galván, Alejandro Muñoz, Brian Smythe, Ana Herrera, Dulce Chávez y Rafael Smythe, bajo la dirección de José Ángel Soto, la obra logró cautivar al público a partir de una narrativa intensa y simbólica, dirigida a infancias mayores de 7 años. La puesta en escena destacó por su energía, su propuesta visual y la conexión lograda con las y los asistentes.

Al día siguiente, el domingo 22 de marzo, se llevó a cabo la presentación de ¡Papá, mamá! ¿Qué es ser niñx?, de Colectiva Transeúnte, con las actuaciones de Karen Meza Flores y Anahí Galarza Santillán. Dirigida a niñas y niños desde los 5 años, esta obra ofreció una mirada sensible y contemporánea sobre las infancias, abordando temas de identidad y diversidad con un lenguaje cercano y emotivo. La respuesta del público fue cálida, generando momentos de reflexión y diálogo entre familias.

Ambas presentaciones consolidaron al teatro como un espacio de encuentro y aprendizaje, donde las nuevas generaciones pueden acercarse al arte escénico de manera lúdica y significativa. Con estas actividades, el ICED refrendó su compromiso de impulsar el talento local y fomentar el acceso a la cultura, invitando a la comunidad a seguir siendo parte de este tipo de experiencias que enriquecen la vida cultural de Durango.

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Valmor Dance celebra su tercer aniversario con el Showcase “Modo Rock: On” en la Caja Negra del CECOART

El grupo de danza Valmor Dance celebrará su tercer aniversario con un espectáculo lleno de energía titulado “Modo Rock: On”, un Showcase que llevará al público por un recorrido coreográfico inspirado en la fuerza, actitud y rebeldía del rock. El espectáculo presentará coreografías y canciones que harán sentir al público como verdaderos rebeldes, fusionando danza, interpretación y una estética escénica inspirada en la cultura rock. El showcase se presentará el domingo 29 de marzo en la Caja Negra del Centro Estatal del Conocimiento y las Artes Durango, con dos funciones: a las 17:00 pm y 18:00 h.

El elenco está conformado por Anahí Galarza, Basilia Bueno, Caro Simental, Diana Carmona, Jesús Valdez, Nadia Torres, Pilar Berumen y Xim Gallardo, contando además con la participación especial de Gera Bañuelos. Las coreografías están a cargo de Anahí Galarza, Basilia Bueno, Caro Simental y Jesús Valdez, quienes presentan distintas propuestas escénicas que reflejan la identidad y evolución del grupo.

Valmor Dance nace como un taller de danza conformado inicialmente por cinco alumnos con formación también en teatro, quienes durante varios meses trabajaron en la construcción de una identidad artística propia. En octubre de 2023, el grupo realizó su debut oficial como Valmor Dance en el Teatro Durango, con un performance inspirado en Alicia en el País de las Maravillas.

Posteriormente, en abril de 2024, el proyecto retomó actividades con un nuevo objetivo: formar bailarines profesionales, auténticos y preparados para un futuro sobresaliente, participando en encuentros de danza, festivales locales, colaboraciones con creativos duranguenses y proyectos escénicos que combinan teatro y danza. Actualmente, Valmor Dance tiene su residencia artística en el CECOART, un espacio que impulsa el crecimiento del grupo y permite continuar con su misión de difundir el arte, la cultura y el talento local, fortaleciendo la escena artística de la ciudad. 

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La poesía de Jaime Sabines llegó a la FECA en la voz de la actriz Judith Inda a través de Territorio Lector

“Territorio Lector” es un programa de la Secretaría de Cultura, realizado a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), cuyo anfitrión es el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED). El pasado martes 17 de marzo llegó al Audiovisual de la Facultad de Economía, Contaduría y Administración de la Universidad Juárez del Estado de Durango, donde a toda su capacidad los jóvenes estudiantes escucharon un programa selecto de la poesía de Jaime Sabines en la voz de la actriz Judith Inda. 

Se contó con la presencia del Dr. Jesús Guillermo Sotelo Director de la Facultad, Héctor Lerma representante de la Secretaría Administrativa y Edna Villasana Lozoya,  Coordinadora de Extensión, Vinculación y Difusión quien propició el vínculo entre la Facultad y el ICED. La iniciativa del ICED a través de la Dirección de Vinculación, dirección que está a cargo de operatividad y coordinación del programa Territorio Lector, tiene el propósito de llevar a diferentes públicos, como es el caso del estudiantil para además de ser una actividad recreativa sea parte de una educación integral. 

Judith Inda comenzó su intervención con la semblanza del médico y después poeta chiapaneco Jaime Sabines Gutiérrez. Posteriormente y tomando todas sus herramientas como actriz dio voz a su poesía e inició con algo sobre la muerte del Mayor Sabines.

La presentación logró generar un ambiente de cercanía y reflexión entre el público asistente, reafirmando la importancia de la lectura en voz alta como una herramienta para el encuentro y la sensibilización a través de la palabra.

 Judith Inda es actriz, profesora y gestora cultural independiente. Ha ejercido en México, España Canadá  e Irlanda. Es egresada de la Carrera de Actuación del Foro de Teatro Contemporáneo, bajo la dirección de Ludwik Margules;  es la primera mexicana certificada en la Técnica Alexander en Canadá por The Toronto School of the Alexander Tecnique. Ha sido dirigida por Ludwik Margules, David Olguín, Luis de Tavira, Abraham Oceransky, Arturo Beristain, Micaela Gramajo, Natalia Beristain, Luis Martín Solís, Daniela Parra, Izrael Moreno, C. Jodorowsky, Hilda Valencia, Regina Quiñones y Francois Duregnem, entre otros. 

Imparte de manera continua la Técnica Alexander en sesiones individuales o grupales en centros privados y públicos como la UNAM, CEUVOZ, INBAL, SNFM, Facultad de Cine y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Actualmente forma parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro donde ha participado en puestas en escena como Historia del Té, Pollito, Musas, Las mujeres de Emilio, Las visiones, Fruto en la sequía, Dramaturgos poetas y Cada quien a su manera. 

Buscando fomentar la lectura y la creación de comunidades lectoras mediante eventos como lecturas en voz alta y talleres, “Territorio Lector” pueden incluir poesía o teatro, se realizan en diversos lugares cuyo ingreso es gratuito, con el objetivo de promover el pensamiento crítico y la cohesión social a través de la lectura.

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Se entregó el XXI Premio Estatal de Artesanías Durango “Santos Vega Camargo

  • El Gobierno del Estado, a través del ICED, entregó una bolsa total de 60 mil pesos entre ganadores y menciones honoríficas del XXI Premio Estatal de Artesanías “Santos Vega Camargo” 2026
  • La entrega del premio se realizó como parte de las actividades del Segundo Festival de las Culturas Populares de Durango, iniciativa que promueve y reconoce el trabajo de las y los artesanos del estado.

Este domingo 15 de marzo, dentro de las actividades del Segundo Festival de las Culturas Populares, se entregó el Premio Estatal de Artesanías Durango “Santos Vega Camargo” 2026. El acto se realizó ante la presencia del Mtro. Francisco Javier Pérez Meza, Director del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), la Mtra. Claudia Goretti Monsiváis Martínez, Directora de la Facultad de Pintura, Escultura y Artesanías; María Concepción Flores Colón Directora de la Escuela Superior de Música; Guadalupe García Díaz en representación de todos los locatarios del Mercado Gómez Palacio,  Brenda Annel Solía Nogueira Directora de Finanzas y Administración del ICED, José Antonio Arguelles Campos de la Dirección de Vinculación del ICED y el C.P. Roberto Torres Rodríguez, del Órgano Interno de Control del ICED, quien estuvo presente para dar fe y legalidad del premio.

El Premio Estatal de Artesanía “Santos Vega Camargo” es una aportación cien por ciento del Gobierno Estatal encabezado por Esteban Villegas Villarreal, con una bolsa a repartir por $60,000.00 pesos. Tras la evaluación de las 24 propuestas recibidas en el estado de Durango, el jurado calificador determinó que las piezas ganadoras destacaban por su dominio técnico de los materiales, identidad, valor cultural y nivel estético. En la categoría Artesanía Tradicional, con un premio de $15,000.00, resultó ganador Marco Alan Sarellano Marrufo por su pieza Flujo a la vida. En la categoría Artesanía Decorativa, con un premio de $15,000.00, el reconocimiento fue para Jaime Galindo Hernández por su pieza Teponaztle Bicéfalo; mientras que en Artesanía Innovación, con un premio de $15,000.00, fue premiado Héctor Emilio Pizarro De la Garza por su pieza San Jorge Bendito. 

Los jurados seleccionaron como menciones honoríficas: en Artesanía Tradicional, con un premio de $5,000.00, Carmela Soto Gurrola por su pieza Arpus; en Artesanía Decorativa, con un premio de $5,000.00, Germán Uriel García Morales por su artesanía La Gran Sierra del Norte; y en Artesanía Innovación, con un premio de $5,000.00, Daniel Alejandro Favela Salgado por Ecos de la Zona del Silencio, al considerar que las obras cumplieron con los requisitos establecidos en la convocatoria, tales como identidad cultural y utilización de técnicas y materiales propios de la región. Todas las piezas premiadas serán exhibidas a partir del 16 de marzo en la Sala Premio Estatal de Artesanía del Museo de las Culturas Populares. 

Cabe destacar que las actividades continuaron según su programación: desde las 9:00 horas se llevó a cabo el Festival del Mezcal y del Sotol dentro del programa Enamórate de Durango y sus Municipios, con salida desde el Museo Francisco Villa, donde se congregaron participantes y visitantes interesados en conocer y promover las tradiciones y productos representativos del estado. En la ciudad de Durango, desde las 11:00 h, los expositores de la  Expo Venta Artesanal en la Plaza IV Centenario, continuaron dando a conocer sus productos;  de las 18:00 a las 20:00 horas, se presentaron diversos números artísticos que enriquecieron la jornada cultural. Participaron el tamborazo “La Indomables”, el Grupo Norteño del ITD, la cantante Ale Barraza y los Grupos de Danza Folclórica del ITD y Xochiquetzal, quienes ofrecieron un programa que resaltó la música y las expresiones dancísticas tradicionales de la región e incluso de otros Estados.

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Dio inicio el Segundo Festival de las Culturas Populares de Durango

El Segundo Festival de las Culturas Populares de Durango ¡ya dio inicio! Con el objetivo de promover la riqueza cultural del estado, destacando las tradiciones, danzas, música y arte popular que forman parte esencial de la identidad duranguense, el Gobierno del Estado de Durango lo realiza a través del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED). La Plaza IV Centenario, el Museo de las Culturas Populares y el Municipio de Nombre de Dios, serán las sedes de esta importante celebración que los durangueses podrán disfrutar hasta el próximo 16 de marzo de 2026. 

El viernes 13 de marzo las actividades iniciaron con la Expo venta Artesanal, gastronómica y de productos duranguenses; desde las 11:00 hasta las 20:00 h, los asistentes pudieron disfrutar de una amplia variedad de alimentos, bebidas, artesanías funcionales y decorativas, todo elaborado por manos duranguenses, además de poder repetir la experiencia más de una vez y durante el fin de semana y lunes de asueto.

Se llevó a cabo la charla “Mirada a los Pueblos Originarios de Durango” a través de la lente del fotógrafo Didier Bracho, con esta actividad se reinauguró la Sala Premio Estatal de Artesanías, ambas actividades en el Museo de las Culturas Populares. Didier Bracho es fotógrafo profesional especializado en fotografía de eventos sociales y fotografía documental con más de 30 años de experiencia, con varias exposiciones en Canadá, Estados Unidos, Ciudad de México en el Castillo de Chapultepec (una de sus fotografías permanece ahí), la que más le enorgullece de su trabajo detrás de la lente.  

La Sala Premio Estatal de Artesanías, exhibe el trabajo de mujeres y hombres artesanos que han logrado el Premio Estatal de Artesanía en diversas emisiones,  como es el caso de Jaime Galindo Hernández, originario de El Potosí en el municipio de Poanas, Durango, quien también obtuvo el Primer Lugar del Premio Nacional de Artesanías en el año 2021 con su obra El Torito de Feria, pieza de talla en madera; en la recién re inaugurada Sala se puede apreciar su trabajo tríptico, también talla en madera que fue Premio Estatal.  

Para el disfrute de todo público la entrada a los museos continuará hasta el lunes 16 de marzo con la entrada a al 2X1: Museo Francisco Villa, Museo de Arqueología de Durango Ganot-Peschard, Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros,  Museo de las Culturas Populares, Museo de la Ciudad 450, Museo de Arte Funerario Benigno Montoya, Museo del Aguacate UJED y Museo Punto Cine. Se invita al público a acudir en familia, con un amigo o de forma individual y conocer más de nuestro Durango a través las diferentes exhibiciones y temáticas que cada recinto ofrece, ya que siempre hay algo de qué maravillarse. 

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Presentan detalles de la exposición inmersiva “Van Gogh Dreams”

  • La exposición presenta más de 25 reproducciones de obras emblemáticas de Vincent van Gogh, organizadas en secciones temáticas que recorren distintos momentos de su producción pictórica.
  • La experiencia incluye espacios interactivos y escenográficos, entre ellos la recreación del “Dormitorio en Arlés”, una sala de proyección inmersiva y una zona de dibujo participativo.

El pasado viernes 13 de marzo, en el lobby del Teatro Ricardo Castro, se llevó a cabo una rueda de prensa en la que se dieron a conocer los detalles de la nueva exposición inmersiva que llegará al Museo de Arte Contemporáneo Palacio de los Gurza. Este encuentro con medios de comunicación permitió presentar oficialmente esta propuesta cultural que busca acercar al público a la vida y obra de uno de los artistas más influyentes de la historia del arte.

En la rueda de prensa estuvieron presentes la Secretaria Técnica del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), Mtra. Virginia Ruíz Valles, el Coordinador de Museografía y Artes Plásticas, Rogelio Domínguez Breceda, así como el director general de Sensea Immersive, Filippo Pandolfini, y el director operativo de la empresa, José Humberto García Aguirre, quienes compartieron información sobre esta experiencia artística que se instalará en uno de los recintos culturales más representativos del centro histórico de la ciudad.

Durante su intervención, Filippo Pandolfini y José Humberto García Aguirre presentaron los detalles del concepto de la exposición “Van Gogh Dreams”, una experiencia inmersiva que combina reproducciones de obras emblemáticas, contenidos audiovisuales, ambientaciones escenográficas y espacios interactivos, con el objetivo de ofrecer al visitante una manera visual, educativa y participativa de conocer la vida y evolución artística de Vincent van Gogh.

Asimismo, explicaron que la exposición contará con más de 25 reproducciones de obras representativas del pintor, organizadas en diversas secciones temáticas como autorretratos, naturalezas muertas, retratos, interiores, flores y paisajes, lo que permitirá al público recorrer distintos momentos de la producción pictórica del artista y comprender mejor su desarrollo creativo y emocional.

La experiencia incluirá además espacios especiales como la recreación escenográfica del “Dormitorio en Arlés”, una sala de proyección inmersiva con animaciones inspiradas en la obra del artista y una zona de dibujo interactivo, donde los visitantes podrán crear piezas inspiradas en el estilo de Van Gogh, fomentando así la participación y la creatividad.

Con esta exposición, se busca acercar al público de Durango a la obra de Vincent van Gogh a través de una experiencia cultural accesible, educativa y visualmente envolvente, dirigida a familias, estudiantes, amantes del arte y público en general, fortaleciendo así la oferta cultural del estado.

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Exposición Colectiva “Convergencias” se inauguró en el Museo Francisco Villa

La Exposición Colectiva Convergencias fue inaugurada el pasado jueves 12 de marzo en el Museo Francisco Villa del Instituto del Cultura del Estado de Durango (ICED), que muestra el trabajo realizado por los integrantes la Asociación de Artistas plásticos de México (ARTAC) ONG afiliada a la UNESCO y del Colectivo Mentes Oníricas, previo a la conmemoración del Día Mundial del Arte. En la ceremonia de inauguración se dieron cita un numeroso público entre familiares, amigos y seguidores de los expositores. 

Fue por demás emotiva la intervención de Jesús Samaniego quién tomó la palabra para dar un mensaje, en el que se rindió homenaje a Rosalba Julieta Moreno Valdez, quien perdiera la vida recientemente y forma parte de los expositores; posteriormente invitó a los expositores a rendir guardia  detrás de la fotografía de su compañera, para retomar la palabra y solicitar a los presentes ponerse de pie y rendirle un minuto de aplausos. La pieza La última cena, realizada en punto de cruz es obra de la autoría de la homenajeada. 

Posteriormente se continuó con la entrega de reconocimientos a quienes forman parte de Convergencias, para después dar paso a la apertura de la exhibición en la sala  de exposiciones temporales Roberto Garibay, donde ya se puede apreciar el trabajo de los artistas participantes en variadas técnicas en dibujo, pintura, bordado punto de cruz y grabado en mediano y gran formato.  

 

Abril Selene del Rivero Olivas, Adonai Carolina González Lozano, Manuel Piñón Alamillo, Alejandra Guadalupe Rosales Nevarez, Amelia Guadalupe Pérez Jiménez, Ana Valeria Chairez Cervantes, Andrea Adamari Ortega Hernández, Ángeles Almendra Soria Rangel, Adria Valenzuela Soto, Carlos Esteban Estrada Gómez, Leonor Chacón Vera, Carolina Elizabeth Ruiz Vázquez, César Omar Cerros Pulido, Dante Jesús García Zamora, David Villar Martínez, Diana Lizeth Flores Silva, Efrén Alejandro Poe, Esmeralda Guadalupe Mápula Estrada, Giovanna Alejandra Torrecillas Peña, Grecia Stephany Olivas Monreal, Ilse Lisset Martínez Soria, Jair Eduardo Campos Flores, Jennifer Alejandra Gurrola Cazares, Jennifer Arce Pérez, Jessica Aylin Morales Orrante, Jesús Octavio Córdova Jáquez, Jorge Rodríguez Silerio, Karla Patricia Guerra Gándara, Katia Arzola Varela, Alina Esparza Salas, Leslie Janeth Saad Galván, Leticia Berenice Rosales Covarrubias, Luz Erika Acosta Sahagún, Manuel de Jesús Quiñones Samaniego, Marlene Abigail Méndez Coronado, Minerva Alejandra Méndez Coronado, Miriam del Carmen Ramírez Hernández, Mónica Janeth Hernández Flores, Olga Lidia Rangel López, Pamela Denisse Torres Rosales, Paola Ximena Alemán Bailón, Rosalba Julieta Moreno Valdez, Samuel Eduardo Mendoza Cárdenas, Sandra Elizabeth Arroyo Verdín, Sara Alicia Tecalero Láscari, Sergio Ernesto Hernández Ramírez, Silvia Catalina Barraza Frausto y José Candelario Vázquez Moreno son los participantes que a través de sus piezas dan cuenta de la dedicación y el compromiso con su trabajo, resultado de estudio y práctica en diversas disciplinas artísticas. 

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Gobierno del Estado arranca celebración del 53 Aniversario de la Casa de la Cultura Ernestina Gamboa de Gómez Palacio

  • Dan a conocer cartelera artística de aniversario 
  • Obras de teatro, musicales, concierto de jazz, exposiciones pictóricas y más; todo en un mismo lugar

Comarca Lagunera.- La Casa de la Cultura Ernestina Gamboa de Gómez Palacio celebra su 53 Aniversario y el gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), arrancó la celebración con un amplio programa de actividades artísticas y culturales abiertas al público de forma gratuita, desde el pasado 7 de marzo, con la presentación obra de teatro musical: “Amor mío déjala”, presentada por el grupo Talentos.

Así lo dio a conocer Absalom Ruíz Rosales, director de la Casa de la Cultura, al precisar que, la instrucción del gobernador Esteban Villegas Villarreal y del director del ICED, Francisco Javier Pérez Meza, fue buscar un programa que propiciara la unión y convivencia familiar en torno al arte y la cultura.

El director del recinto cultural informó que esta conmemoración reconoce más de cinco décadas de trabajo en la promoción del arte y la formación cultural en la región, por lo que extiende la invitación a la ciudadanía para participar en las actividades preparadas para esta celebración.

Comentó que, el programa conmemorativo inició el pasado 7 de marzo con la obra de teatro musical “Amor mío déjala”, presentada por el grupo Talentos, función que registró lleno total y que marcó el arranque de una agenda cultural que continuará durante las próximas semanas.

El calendario incluye diversas expresiones artísticas que se han presentado en los diversos espacios con que cuenta la Casa de la Cultura, tales como la Obra de teatro del grupo “Héroes en Escena”, dirigido por el maestro Benjamín Gómez y la Obra de teatro infantil “Martina y los hombres pájaro” de la Cultura.

La cartelera para los próximos días es:

17 de marzo.- Obra de teatro infantil “Martina y los Hombres Pájaro”. 17:00 horas en el Teatro Dolores del Río.

18 de marzo. – Concierto de jazz “Tiny Desk Edition”, a cargo de SaulR Jazz Trio.19:00 horas. Biblioteca José Santo Valdez.

Exposición de pintura “Gironella”. Reapertura de la primera sala y homenaje póstumo al maestro Alejandro Arias. 18:00 horas. Museo de Arte Moderno de la Casa de la Cultura. 

20 de marzo. – Encuentro de Danza Folclórica de Casas de la Cultura. 19:00 horas. Teatro Dolores del Río.

26 de marzo.- Concierto de la Orquesta Sinfonieta de La Laguna. 19:00 horas. Teatro Dolores del Río.

 

El director reiteró que el objetivo de esta celebración es fortalecer el vínculo entre la comunidad y los espacios culturales, al tiempo que se reconoce el legado histórico de la institución como uno de los principales centros de formación y difusión artística de la región.

“Queremos invitar a todas las familias laguneras a ser parte de este Aniversario y disfrutar de las actividades que hemos preparado con entusiasmo para celebrar 53 años de historia cultural, rindiendo, de esta forma un tributo a todos los artistas que han pasado por estas paredes”, expresó.

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Mónica Rojas presentó su libro “A la sombra de un árbol muerto” en el Museo Guillermo Ceniceros

La escritora mexicana Mónica Rojas presentó su libro titulado “A la sombra de un árbol muerto”, en la sala de exposiciones temporales del Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros, mismo que contó con los comentarios de la también escritora Liliana Blum, acto que convocó a un muy numeroso público ávido de escuchar a ambas personalidades de la literatura. 

Una muy amena “entrevista” realizó Blum a Rojas en la que le hizo preguntas de su obra, mismas que cualquiera de los presentes del público le haría, mismas que la autora aceptó a contestar y lo hizo a detalle. Blum compartió su nerviosismo por presentar el libro de alguien más, este libro les era muy familiar, ya que le tocó verlo “nacer” desde la idea. Es un libro que si bien tiene que ver con la  familia de la autora, basado en ella es totalmente ficción y vio todo su proceso. Por su parte Mónica Rojas expresó sentirse casi en casa, si no fuera por el temor a los alacranes diría que se siente totalmente en casa en su segunda visita a Durango. 

El escribir este libro fue porque no tenía de otra, como suele ocurrir entre los escritores. No podía escapar a su historia familiar, a diferencia de sus otros libros, “aquí hay una manera distinta de narrar pero tiene que ver son la manera de cómo lo mexicanos entendemos el mundo y la cosmovisión sobre la muerte, aquí los  muertos nunca se mueren, se encuentran presentes o los estamos invocando constantemente, los vemos en los colibríes, en las flores, yo a los míos los vi en la escritura…”. 

“Esta novela tiene muchos personajes ubicados en 1873 hasta llegar al 2 de octubre de 1968.  Mónica en esta novela abarca muchísimo y es expansiva, ya que es poco su volumen. A mí que lo maravilla de esta novela es que lo poco que nos dice de cada generación es muchísimo, uno no se pierde con los personajes…” comentó Liliana Blum. “Si es una novela que se escribe en la tradición del realismo mágico pero esta se escribe en un nuevo realismo mágico, sí, es verdad que hay una crítica social de fondo y una crítica al sistema, para mí era muy importantes que los personajes no fueran unidimensionales…” compartió la autora.

A la sombra de un árbol muerto (Hachette Literatura, 2025). ha sido reconocida por la crítica como una novela multigeneracional, sensible y profunda, que entrelaza el realismo mágico con la migración, la subalternidad y la resistencia. La obra ha recibido elogios de la crítica y la prensa. Pedro Ángel Palou afirma: “Esta novela a ratos cruel, a ratos tierna, es más una saga de mujeres fuertes que una saga familiar… la prosa no es un homenaje, sino otra forma de resistencia”. El Chicago Tribune ha señalado que Mónica Rojas “es una de las últimas revelaciones de la literatura mexicana… un claro referente de que la literatura abre puertas sensibles y cambia susceptibilidades”. La invitación está abierta para acompañarla en esta presentación y descubrir una de las propuestas narrativas más relevantes de la literatura contemporánea en México.